Elegante Linien

Es erlebt nach 100 Jahren gerade wieder eine Renaissance, da seine zurückhaltende Eleganz gepaart mit ausgesuchten Materialien den Nerv der Zeit trifft, ansprechende Objekte mit Nachhaltigkeit und Zeitlosigkeit kurzlebigen Trends vorzuziehen. Dem Art Déco liegt interessanterweise kein eindeutiges Stilelement zu Grunde. Er ist vielmehr ein fast intellektueller Ausdruck dessen, was wir heute als „Klassische Moderne“ bezeichnen. Nach den Jahren in den Stahlgewittern des ersten Weltkrieges, wurde hier der Sehnsucht nach Schönheit, Leichtigkeit und Harmonie Ausdruck gegeben. Es war auch die große Zeit von Künstlerikonen wie Picasso, Matisse und Braque, die mit neuen Formen und Farbgebungen spielten und so ihren Einfluss auf die Ornamentik des Stils, die sowohl floral als auch geometrisch sein konnte, ausübten. Ursprünglich nahm der Trend wie so vieles seinen Anfang in Frankreich, das bis dahin führend in modernen Utopien war. Wir verbinden aber das Art Déco heute auch stark mit Amerika, wenn wir an Romanfiguren wie den „Großen Gatsby“ von F. Scott Fitzgerald oder die klare Formgebung eines Empire State Buildings mit seiner unverwechselbaren Wandgestaltung des Foyers denken. Es ist diese Mischung aus eleganten Linien, raffinierten Verzierungen, hochwertigen Materialien und starken Farben, die gerade in die Gestaltung des Interior Einzug gehalten haben.

Einzig typisch ist die Verwendung von starken Stoffmustern und -farben, die aus dem beginnenden internationalen Tourismus in alle exotischen Länder der Welt ihre sinnliche Inspiration zogen. Diese zahllosen unerschöpflichen Quellen machen den Stil so zeitlos und verleihen ihm eine vorher nie gekannte internationale Note. Ausschlaggebend sind die ausgesuchten eingesetzten Materialien. So hat der klassische Art-Déco-Tisch eine Marmorplatte oder verwendet andere hochwertige Natursteine. Aus fernen Ländern stammten die verwendeten Hölzer und waren Ausdruck der Sehnsucht nach der Ferne. Poliertes Palisander oder auch heimischer Nussbaum mit starker Maserung sind bis heute ein absolutes Must, wenn es darum geht, diesen Stil wieder aufleben zu lassen. Ein Trend, der schon seit Jahren durch die Interior-Szene zieht, hat auch hier seine Wurzeln. Dramatische Metalleffekte mit glänzenden Oberflächen als Akzent sind eine Erfindung dieser Zeit. Chrom, Kupfer, Gold und Edelstahl waren Materialien, die in dieser industriell geprägten Zeit ihren Weg in die Häuser und Wohnungen der, heute würde man sagen, Trendsetter fanden. Es ist der futuristische Einfluss dieser Bewegung, der sich in den gradlinigen geometrischen Flächen dieser Baustoffe zeigt.

… in verschiedenen Qualitäten sorgen für die gewünschte Behaglichkeit, in der man mondäne Abende im Freundeskreis verbringen möchte. Kräftige Farben wie Dunkelblau und -grün setzen sich von pastelligen Tönen bei anderen Wohntextilien wie zum Beispiel den Vorhängen ab. Wichtig sind auch kleinere Objekte wie Lampen, Kerzenhalter und ähnliches, die nicht ornamental überladen, sondern mit gewagteren Grundformen spielen. Selbst Kronleuchter waren zu dieser Zeit en Vogue, allerdings nicht kristallglänzend, sondern geschwungen aus industriellen Materialien. Man darf nicht vergessen, dass zu dieser Zeit die Elektrifizierung in der Welt ihren Einzug hielt. Daher mussten neue Formen gefunden werden, die warme Lichtatmosphären ermöglichten, die sonst von unzähligen schwachen Kerzen geschaffen wurden. Natürlich waren sie nur für die hohen Decken des gehobenen Bürgertums geeignet, das sich in diesen Jahren endgültig vom oft überladenen, schwülstigen Interior der Fürsten- und Adelshäuser emanzipierten. Prägend sind für diese Zeit dazu die geometrisch und zugleich mit floralen Mustern, etwa der Acanthusblüte, gewebten Stoffe, die als Wandbespannung oder Textilaccessoires wie Decken und Tücher unser Bild der Zeit in seiner Anmutung bestimmen. Man wollte moderner, eigenständiger in der Einrichtung sein, doch selbstbewusst auch einen etwas zurückhaltenden Luxus demonstrieren.